敦煌是古代丝绸之路的重要枢纽，景德镇则为丝绸之路贡献了重要商品——陶瓷。敦煌莫高窟彩塑和壁画备受世界关注；景德镇陶瓷正逐步从传统工匠的制作转向注重绘画性的艺术创作。二者一西一东，以不同的媒介与语言共同诠释着中华民族对于美的极致追求。当景德镇“遇上”敦煌，会“碰撞”出怎样的艺术火花？
高温颜色釉《飞天》范敏祺、陈玉珠作
日前正在江西省美术馆举行的“丝路回望瓷上中国——釉色里的敦煌”特展，展出了一批以陶瓷为载体、以敦煌文化为元素的精彩作品，这是敦煌文化与景德镇陶瓷艺术的深度交融，宛如一场跨越千年的文明对话。
此展由江西省文化和旅游厅、甘肃省文化和旅游厅、敦煌研究院共同主办，集结了中国美术学院民艺博物馆、景德镇中国陶瓷博物馆、景德镇昌南美术馆、陶溪川美术馆等馆藏陶瓷精品，分“大漠瓷音”“丝路和鸣”两大板块，共展出作品147件（套）。
陶瓷雕塑《瓷语西行》（局部）袁月作
将敦煌莫高窟第328窟同比例复制的8件唐代彩塑，是展览的一大亮点。彩塑人物惟妙惟肖，完整保留了初唐佛像的丰腴造型与彩绘纹样，使观众仿佛置身莫高窟，真切感受到敦煌艺术的魅力。“大漠瓷音”板块，以这件复制的莫高窟328窟为引，聚焦敦煌壁画在不同陶瓷工艺中的“转译”再创造，展现壁画的千年神韵与陶瓷工艺的永恒魅力。展出的许多作品，通过高温颜色釉的创新运用，将敦煌壁画的斑驳肌理与神秘色彩凝固定格，在釉色流淌、交融间，实现古典美学与现代工艺的完美融合。
两个大体量的“敦煌瓷窟”装置，是展览的又一亮点。作者并未直接参照某一具体洞窟的原型，而是仿制莫高窟的形制，精准地划分为“主壁”“东壁”“西壁”“窟顶”4个部分，参照莫高窟精美的巨型壁画，并融入敦煌规模宏大的千佛元素。“瓷窟”将二维壁画转化为可感知的立体空间，以高温颜色釉直接绘制于立体陶坯上，模拟洞窟穹顶结构与壁画氛围。高温颜色釉瓷板画复现壁画矿物颜料的绚烂，实现釉色与画意的交响；釉色在窑变中形成的随机流痕，正像敦煌壁画历经风霜的斑驳感。
在这一板块中的许多佛教尊像画、经变画、佛教故事画、装饰图案等壁画图式中，陶瓷与矿物质颜料的“相遇”，推动敦煌艺术在视觉质地、创作载体、艺术语言等方面实现多重突破，诸如青花、五彩、斗彩、古彩、粉彩等技法的运用。这不仅是对敦煌美学的致敬，更以当代技艺拓展了陶瓷艺术的表达疆域，诠释了“丝路瓷缘”中艺术与文明的千年交融。
高温颜色釉《明月出天山》杨博绘
在“丝路和鸣”板块，则以更为宏阔的丝路文明为叙事背景，沿陆上和海上丝绸之路的双重脉络，呈现当代陶瓷艺术对千年文化交流的创造性回应。作品作者不再局限于对传统图式的“传移摹写”，而是以更具观念性的表达，展开一场跨越时空的文明对话。本板块视觉核心的《丝路传奇青花大盘》，曾荣获“大世界吉尼斯之最”，也是展览的亮点之一，以青花工艺串联世界八大产瓷区的贸易往来场景，再现景德镇瓷器从制作至远销海外的完整历程，彰显陶瓷作为文明媒介的全球意义。陆上丝路的表现，依托陶瓷雕塑、瓷板画、艺术瓷瓶与装置等多元形式，融入驼队、舞蹈、石窟、藻井、飞天等意象。
展厅中，几件外国作者作品为展览增添了亮色。土耳其作者Dilan Atasayar的青花瓷瓶《友谊的花瓶》，将敦煌纹样、几何图案与陶瓷艺术相结合，呈现丝路文化的当代表达。一件件陶瓷艺术装置、抽象瓷绘与釉色实验作品，如一个个文明的和弦音符，共同谱写出古老丝绸之路的新时代华彩乐章。
展期至2026年2月28日。（以下为特展部分作品）
青花斗彩瓷板画《鹿王本生图》谭剑英作
青花瓷瓶《友谊的花瓶》Dilan Atasayar（土耳其）绘
高温颜色釉《经变图》李艳红绘
玻璃、冰裂纹釉、写意浮雕《璃光》覃福勇作
高温颜色釉《瓷窟敦煌莫高》（局部）范敏祺、黄堃滢、陈紫鹏作
釉下五彩《伎乐葫芦瓶》魏荣荣作
高温颜色釉《莫高印象》范敏祺、黄堃滢、陈紫鹏作
《丝路传奇青花大盘》
同比例复制的敦煌莫高窟第328洞窟
高温颜色釉《飞天》傅露作
高温颜色釉《水月观音》范敏祺、管桢郁作
青白釉加彩《敦煌女塑像》
高温颜色釉《丝路九印》赵易鑫作
青花斗彩《水月观音将军罐》钟志伟、周建华作
陶《疾风》黄山作
陶瓷装置《丝路瓷源》郑冬梅作
釉里红《敦煌飞天》陈少岳作
《藻井》范敏祺作
《藻井》高晨曦作
原标题：《不用去甘肃！在南昌也能看敦煌莫高窟》
