山西永乐宫被誉为“东方艺术瑰宝”。舞剧《永乐未央》以此为源头进行创作，10月在北京首演后，“国风黑马”“神仙舞剧”“古建复活”“壁画会跳舞”等话题在社交媒体刷屏。

12月7日，《永乐未央》在西岸大剧院启动2026年全国巡演计划，将跨越全国30-50座城市，上演50-100场演出。全国巡演的首站在故事源头山西，明年1月将来到上海，在西岸大剧院连演两场。

全国巡演启动

含舞量创下新高

永乐宫是元代精美建筑，也是古代壁画艺术宝库，1950年代因三门峡水库建设被整体搬迁保护。

舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建工程为叙事线索，将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”过来。

舞台上古今交错、双线叙事：元代督建者与当代建筑师心神交汇；元代女画工与当代美术师隔空共鸣；七百余岁的蓝釉角神与琉璃匠师相互陪伴；迁建者挥洒十年青春，和三门峡争先，和黄河水赛跑，最终让永乐宫重获新生。

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东方演艺集团一批“80 后”“90 后”为主的主创团队，多次深入永乐宫实地采风，与历史亲历者对话，以青春视角和现代审美解构历史。

“我们通过迁建者的视角，去重现古人创造壁画与建筑的智慧。”总编导谢元臻介绍，常规舞剧都有大男主或大女主，《永乐未央》是群像戏，每一个角色都能独当一面。

“不管是元代的建造者，还是现代的迁建者，他们身上都有久久为功的一种守护精神。”总编导谢长慧补充。

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编剧徐珺蕊也是《只此青绿》的编剧。“《只此青绿》偏大写意，《永乐未央》走大写实路线。”徐珺蕊介绍，《永乐未央》依托永乐宫丰富的文化遗产与现实资源（迁建），有了更多创新的空间，“我们以真实历史事件为基础，展开抽象又奇妙的艺术想象之旅。”

从壁画仙班的群舞齐绽，到琉璃匠师与角神的诙谐互动，再到迁建者们的群像群舞，剧中的每一段舞蹈都紧扣人物命运与故事脉络。

徐珺蕊笑说，这可能是她创作过的“含舞量”和“含剧量”都plus的一部作品，“我们用‘穿糖葫芦串’的方式，用迁建这根主线，串联起了三个时空交错的故事。”

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人和物都会跳舞

这部群像戏的角色众多，人、神、物都会跳舞。

丁太聪演一个上了年纪的民间画工，“一开始找不到发力点，有一天突然开窍了。”在家楼下，他看见一个老人在打麻将，快乐地抖着腿，“他的精神状态给了我灵感，我开始梳理角色的形象。”随小龙演宫廷画师：“他一直拿着一口气，气质很正，还有一丝诙谐、一种幽默。”

王晶演的小画工，坚强也脆弱，面对梦想十分坚韧，“她有很多矛盾冲突，有大量情绪跨度，舞剧节奏又很快，可能一个转身、一个调度就要做剧情推进、情绪转换，如何迅速准确地演绎人物是挑战。”

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“我的上一个角色是徐志摩，一位浪漫作家。”马源泽摇身一变，成为五十余岁的督建者，要在十多分钟内演好角色建造永乐宫的心酸过程，以及如何用智慧去帮助流离失所的百姓安身，“这个角色充满人格魅力，心路很复杂，我们把这块硬骨头啃了下来。”

金国栋饰演的蓝釉角神，在永乐宫的房檐上站了七百多年。“他嘟着嘴挺可爱，不是只有严肃一面。”金国栋一开始以为角神很沉稳，又联想到哪吒，“母亲不让他出去玩，他在屋顶上翘着脚唱歌，角神也可以是这种性格，和琉璃匠师一起玩。”这个角色同样有情感的层层递进，他要在短时间内把人物的成长弧线表演出来。

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永乐宫的八角藻井也活了起来，台上搭建了一个三层纵深结构的藻井装置，还把藻井上的团龙提炼出来。

“身体与装置的磨合很困难，我们要清楚踩脚位和身体的支撑点在哪。”扮演藻井团龙的吴富莉坦言，她们要依靠臂力去支撑体重，还会通过膝盖窝、腋下等去做高难度的腾悬，在保证安全的情况下尽量把肢体放到最大。

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