中国扬琴、伊朗桑图尔、匈牙利辛巴龙来自世界三大扬琴体系，虽然形态各异，却有着密切的血缘关系。
12月7日晚在上海交响音乐厅，上海民族乐团扬琴首席曹蕴带来“扦槌百炼”扬琴独奏音乐会。音乐会聚焦“扬琴家族”，以扬琴、桑图尔、辛巴龙三种同源击弦乐器为纽带，展开一场贯穿古今、跨越东西的音乐对话。
曹蕴演奏扬琴
曹蕴演奏扬琴
曹蕴是舞台上的主角，匈牙利扬琴演奏家尤利安奇克、上海交响乐团竖琴首席孙之阳也加盟其中。
四首室内乐作品以独特编制突出乐器之间的交流：曹蕴以桑图尔琴独奏《爱之回忆》，将波斯诗意凝于弦音；与孙之阳合作的德彪西《阿拉伯风格曲二首》，以扬琴与竖琴交织出朦胧音画；李斯特《匈牙利狂想曲第二号》被改编为两台辛巴龙与两台扬琴的四重奏，呈现出丰富的音色碰撞与技法呼应；皮亚佐拉的《自由探戈》由尤利安奇克与低音提琴、打击乐共同演绎，热烈奔放。
此外，三首协奏作品各具特色。陈欣若新创的《铮铮》为曹蕴量身定制，首次上演，通过扬琴与民族乐队的互动，以刚柔并济的笔触展现古今相通的女性力量。王瑟创作的《落花夜》以扬琴如歌的吟唱与乐队铺陈的夜色交融，营造出凄美深邃的意境。作曲家张朝的《第一扬琴协奏曲——盘古》完成上海首演，通过扬琴与乐队的对话，展现“盘古开天”的精神意象。
演出现场，曹蕴轮番演奏扬琴、桑图尔、辛巴龙，一人驾驭扬琴家族的前世今生，挑战了体力和脑力的双重极限。“不愧是扬琴女王！”有观众这样评道。
曹蕴演奏桑图尔
曹蕴（右一）演奏辛巴龙。中间两台为扬琴、左右两台为辛巴龙
扬琴在世界范围内流传甚广，而流入中国的方式有海上传入和陆路传入两种。
“扬琴在中国400年的发展史，先从民间戏曲曲艺、民间乐种开源，常年与说唱协作、与其他乐器配合，直至音乐学院设立专业学科后，才逐步完善独奏作品与技艺的系统教学。独奏能力的精炼，需要持之以恒的工匠精神，尤其对一件并不是大众熟知的乐器而言。”
曹蕴自幼习琴，在上海音乐学院接受系统训练，并在上海民族乐团逾千场的舞台实践中不断淬炼，积淀了精湛自如的演奏技艺和音乐感染力。近年来，她不断开拓精进，深入研习世界扬琴家族的多种乐器。
“我希望，中国扬琴能被更多观众听到和看到。”曹蕴说。这几年，上海民族乐团持续推出系列器乐专场，以“代表作工程”为平台，助力各声部首席及骨干演奏家展示才华，推进人才梯队建设。曹蕴的“扦槌百炼”音乐会正是其中之一。
